有时候，很多新闻放一起看就有意思了。
先来看第一条新闻：
2018年4月28日，总投资500亿元人民币，历时4年零7个月建设的青岛东方影都在青岛西海岸新区落成，将为中国电影工业化进程注入动力。启动仪式上，万达集团董事长王健林做完介绍后，来自国内分别代表电影制作不同环节的5位大咖同台论道，共同探讨中国电影工业的未来。
在这场引发电影和文旅行业密切关注的论坛上，既有张昭、曾茂军这样的影业公司管理者，也有陈思诚这样的导演兼演员代表，还有侯涛这种第三方的电影分析机构高管，大家从各自的领域出发，为电影工业产业的未来献言，可以说呈现了很多有意义的前瞻见解，加上青岛影都的开业，这样的论坛非常提振行业士气。
我们再来看另外一条新闻：
几乎在青岛东方影都开业的同时，美国漫威公司制作、迪士尼母公司发行的《复仇者联盟3》在全球各地公映，票房势如破竹打破了多个国家和地区的影史纪录。
被誉为全球电影工业制作集大成者的《复仇者联盟3》，集结了史上最大的超级英雄，不完全统计北美首周票房突破2.5亿美金，全球首周票房突破5亿美元，均创造影史纪录。
对比这两条新闻，我们不得不承认一个事实。当我们的电影工业体系，还处在“大家坐下来一起谈”的时候，美国人已经拿实际案例《复仇者联盟3》给我们上了一课：这才是电影工业!
的确，这几天席卷全球的《复仇者联盟3》，可谓是全球电影工业的巅峰产物。所谓漫威制作、迪士尼发行的背后，是全球多个国家，几十家企业和机构共同参与的成果。而好莱坞电影之所以能被称之为电影工业，就是因为好莱坞能给通过自己的统筹机制，把全球各地的优势资源、制作公司、导演、演员整合起来，并且进行有机协作，最终行销全球，无往不利。
那么，我们的电影工业之路到底应该怎么走?是复制美国好莱坞的发展路线还是探索中国自己的路线?中国的产业互联网爆发性发展能否助力电影工业体系的构建?
今天就以这次青岛东方影都的成立为契机，加上以张昭、晋亮、曾茂军、陈思诚为代表的嘉宾高屋建瓴的观点，辅以我常年来对行业的观察，来谈一些新的观点和看法。
开放心态不断前行 鼓励试错、建立容错机制
好莱坞电影的强大之处，不是因为有大明星、大导演、知名IP故事，而是拥有了一整套电影工业制作体系。在这套体系中，哪怕没有多少电影制作经验的人，如果能利用好“杠杆效应”，统筹得当，也能以小博大，詹姆斯古恩、瑞恩·库格勒等都是其中代表人物。
为什么好莱坞能给构建起了自己的工业体系，主要原因当然来自于几代人的努力，不断完善和构建而来。这其中有很重要的一个因素就在于好莱坞的电影工业形成过程中各方心态相对开放，能给包容不同的文化和想法，鼓励推陈出新，鼓励试错，并且建立了一套容错机制，得以让斯皮尔伯格、卡梅隆等人还没有成为大导的时候就尝试了很多大中型制作。
反而看中国，我们很多年前其实有过自己的电影辉煌时代，也在上个世纪尝试过构建我们自己的电影工业体系。但我们的公众和政府不允许这些尝试出错，一旦出错就会背负道德压力和谴责，后续很难继续得到资金、人力、实验场地支持。所以中国的很多创新产品和想法，还没机会调整错误，不断改进升级，就胎死腹中了。
关于中国拍不出《阿凡达》、《变形金刚》、《复仇者联盟》，还有一种观点认为是中国人不行，这种观点显然站不住脚。因为北美电影巨头中有很多高管、导演都是华人，华人早已经深入的参与到高端电影的制作中来了。比如李安等人利用好莱坞的电影工业，制作出了《少年派的奇幻之旅》和《绿巨人》等巨制，换做韩寒和郭敬明，我相信在那样一个体制下，也能做出迎合大众的超级大作。
总之一句话，关于电影工业体系的构建，不是我们中国人不行，而是我们机制不行。在我看来，容错的市场和政策环境，敢于为试错兜底的资本和企业，勇于错改的创新者，是中国电影工业构建的关键所在。
显然，近期电影相关管理部门的调整和升级，青岛影都的成立，再加上融创携手乐创文娱的大动作，或许就是中国电影工业大跨步的开始，在这些组合拳中，从政策优惠到人才引进，从拍摄基地到影视资源整合，从互联网理念应用到文旅产品跨界融合等等一应俱全，条件已经具备，我相信很快我们最少可以批量的拍出类似《变形金刚》和《环太平洋》这种重工业的电影大作。
工业化体系升级后的新文娱模板：乐创(IP+内容 )+万达(商业+内容 +院线)+融创(地产+文旅)
电影工业，不是某一两家企业和机构的事情，而是行业共举才能可能构建完成，并且不断的持续完善。美国的《阿凡达》，《复仇者联盟》都是工业化生产的产物，背后有无数的合作伙伴参与。到了今天电影工业不仅仅是某个行业多家企业的事情，更是多个行业需要共同协作，并且通过社交网络等互联网渠道，发挥用户的价值，让用户参与进来，才能真正可持续发展。
那么随着中国电影工业化体系升级，文娱产业有没有可参考的模板或者发展的方向?在我看来，通过当天万达影都的论坛来看，乐创(IP+内容)+万达(商业+内容+院线)+融创(地产+文旅)等企业的跨界协作，输出各自优势资源和能力，
在万达影视集团总裁兼万达院线总裁曾茂军看来，电影工业化的基础首先是体系的标准化，第二是硬件环境的晚上，第三是配套必须专业化，第四是人才的职业化，而东方影都正在解决这些问题。
乐创文娱的董事长张昭则认为工业化要服务于市场化，从2B到2C要进阶。另外就是要进工业化流程，能够现代化一些、智能化一些(备注：乐创文娱正是一家具备互联网影视生态基因的企业，拥有成熟的互联网影视IP生态运营体系，早在多年前就代表行业探索互联网影视的发展方向)。
应该说曾茂军和张昭的观点就是希望我们的产业能给跨界的融合联动起来，形成有效的统筹价值，才能真正成形，而这些大佬背后所代表的企业正好可以参与进来。
我们知道，融创同为东方影都和乐创文娱大股东，万达和融创更擅长地产，万达同时拥有国内最大的院线而乐创文娱擅长的是IP运营，万达+融创+乐创文娱可能是IP+文旅实景最好的实现形式。有了融创做媒介，强发行的乐创文娱和强院线的万达可能在投资发行领域有更多合作，从产业链上游开始合作，之后将电影品牌延伸至线下，进行多元化的衍生和变现。乐创文娱运营的IP未来或将在万达的13个文旅城落地，助力乐创文娱“迪士尼”化模式实现。
3月21日，乐视影业宣布更名为乐创文娱，相关报道显示，通过一轮10亿元的内部股东增资，融创中国已经成为乐创文娱的第一大股东，而新一轮的对外融资也在启动之中。尽管内部融资完成后乐创文娱投后估值只有40亿元，但对于资本市场而言，优质的标的跌下来反而是机会，有新的模式支撑，这背后价值想象空间巨大。
其实早在2017年初，孙宏斌150亿入主乐视，7月份又宣布斥资438.44亿元收购万达商业旗下13个文旅项目的91%股权。如果这13个万达文旅城建成后，融创或将成为中国最大的文旅集团。孙宏斌已经在多个场合表示看好“美好生活”方向，做大文旅产业，而这一方向上，作为IP运营者的乐创文娱，完全可以用IP引领融创的文旅板块发展。现在随着各方观点和畅想的抛出，也让融创+万达+乐创有了进一步融合发展、产业协作的可能，而且由于这几家企业都是各自领域“创变者”的代表，很容易形成聚合效应，吸引各个产业的伙伴参与进来，各个联手必然加速中国电影工业体系的落地。
升级电影服务产业 全面拥抱“互联网+迪士尼”复合模式
CNN近期一则关于《复仇者联盟3》的新闻显示，迪斯尼现在拥有北美影史上十大周末开画票房纪录中的九部影片。今时今日，迪士尼在好莱坞业内取得了耀眼的成功。另一方面，奈飞股价节节攀升，爱奇艺在美股上市后市值达127亿美元。所以，在文娱产业新的发展时期，我们应该重新定义电影。
电影不是传统行业，在消费升级的今天，依托社交网络和移动互联网，电影产业早已经升级为服务业，成为IP品牌价值输出的媒介，也是互联网大文娱产业中的重要一环。迪士尼2016年的财务数据显示，电影仅占其收入的17%，消费品销售占10%、主题公园占30%、媒体网络占43%。尽管迪士尼的电影在全球范围内受到空间关注，但从这个角度上看，迪士尼无疑是一家以电影为品牌传播媒介的IP运营公司，通过IP为用户提供实景娱乐、衍生品、品牌授权等多重服务。
电影成为服务业，得以调用更多的资源和渠道，让更广阔的企业、机构，乃至个人参与进来。资源的聚合，从另一个层面上也反哺工业化体系，大大加快了其构建步伐。财经网的一则新闻显示，这次东方影都开业，连富士康创始人郭台铭也来到青岛出席活动。虽然新闻很短，但信息量很大，未来融创+万达+乐创+富士康，想象空间巨大，可能又是一个新的故事。
而且可喜的是，中国互联网包括移动支付、移动出行、电子商务、共享经济等在内的多个领域已经领先全球，新中产阶层的崛起，又给家庭娱乐留下的广阔的空间。电影产业如果能够和这些领先的版块有机的跨界融合，将有望弯道超车走出来一条区别于美国好莱坞电影工业体系的道路。举个很简单的例子，当年乐视影业(备注：乐创文娱前身)和方特联手制作推出了《熊出没》的系列电影，激活了方特主体乐园(备注：方特已经成为中国前三的本土主题乐园运营商)，同时这部电影当时联动易到出行做了电影+出行融合的探索，打造了O2O服务领域极为经典的案例。
美国电影的产业体系主要体现在制作和宣发层面，这是好莱坞的全球化经典模式。迪士尼在这一基础上更进一层，将影字、线上内容与线下实景娱乐、IP衍生、品牌联营融合，而当时乐视影业+方特+易到的携手案例，则已经在探索产业跨界联动，这种超前的产业体系在全球范围内都找不到参照物，可惜的是一方面当时的乐视系本身疯狂发展遇到了问题，市场也无法消化。
而无独有偶，在这次万达影都的论坛上，乐创文娱的张昭也阐述了“电影成为服务业”的观点，在张昭看来，在中国的电影工业化到来之前，电影就变成了服务业。中国是互联网大国，中国互联网的应用比美国领先很多，所以很快把内容直接变成了服务业。
所以我们今天的电影人和互联网人，要立足中国的国情(互联网带来的巨大利好、新中产阶层崛起带来的新消费空间)，携手构建具备中国特色的互联网电影工业机制，才能真正在未来的发展中，赢得先机。很显然在现阶段，像万达+融创+乐创文娱(还可加上乐视网以及新乐视智家)这种既具备互联网能力，又具备电影生产制造能力，且有能通过文化旅游赋能电影打开电影想象力的组合，是中国互联网时代文娱体系的最佳实践方式。