最近保叔经常接到同行们咨询个人配置保险的一些问题。许多影视行业从业人员除了剧组给配置的保险外，还希望能为自己和家人配置更完善的保险。

影视行业打工人们一般都处于25岁到45岁区间，差不多事业小有所成、人生小有所悟，已经组建了家庭，上有高堂可膝前尽孝，下有儿女可传承血脉，左肩房贷右边车贷，一家子的指望都落在了你的身上，正是人生“黄金期”。

而由于影视行业的特殊性，长年累月的日夜颠倒，进组是没日没夜的工作，杀青后又没日没夜的游玩。这对身体来说负担很大。即使是朝九晚五作息规律的白领都有许多的隐性疾病，更别说作息如此混乱的影视从业人员了。

而这时恰恰也是生命的“高危期”，许多疾病都是在这时爆发或显现。因此，这个时期被医生们称为“人生旅途的沼泽地”，人的一生中不可控的因素实在太多，如果这时不幸发生意外，一个家庭可能就这么垮了。所以熬过这段生命危险期显得尤为重要！不仅仅是对于自己，更需要的是对自己的家庭成员的保障。

所以，不论从健康角度还是家庭角度，此时是对保险需求最强烈的时期。另外，五十岁前是保险配置最后一个比较适合的窗口期。这时候的保费虽然有些贵，但大多都还在可以接受的范围内；等到了五十岁，那时候保费与购买的保额相比较，就显得太贵了。

人的一生分为四个重要阶段：
1、0-25岁：身体健康期

2、25-45岁：疾病形成期

3、45-55岁：生命高危期（疾病爆发多）

4、55-65岁：安全过渡期

“年轻时拿命换钱，中年后拿钱换命”，为了给自己和家庭更好的保障到了你必须了解以下险种：

1、重疾险

2、医疗险

3、意外险

4、寿险

保险有多种类型，而对这个年龄层的人来说购买哪个类型的险种最有必要呢？根据这个年龄阶段所承担的家庭责任的特点，应该是重疾险>医疗险>意外险>寿险。

一、重疾险

重疾险的本质是“收入损失险”，也就是说，当你生了大病，比如恶性肿瘤、心肌梗死、脑溢血等疾病，你买了保险，保险公司就会根据保险合同的约定支付相应的保险金，而这个保险金是可以自由支配的。

当你，可避免的就成为了家庭的经济支柱，在买了重疾险的前提下，如果不幸患了重疾，那么保险公司所赔的保额就可以用来治病休养；而且重疾一般都需要3-5年的休养期，这个时候一般都是要涉及请长假、离职等问题，无收入来源，这笔钱可以用来维持正常生活。

反过来试想一下，如果这个时候，没有这笔钱，你生了一场重病需要做手术，就算是家庭的积蓄可以承担你的医疗费，但是作为家庭支柱的你便在很长一段时间内无法为家庭继续提供经济来源，原本可以正常运行的家庭就可能因为长时间入不敷出而面临经济困境，无法维持原来正常的生活。这也说明了购买重疾险的必要性。

二、医疗险

有了医保还需要购买医疗险吗？

这是不是多此一举，纯粹浪费钱？

当然不是！

医保有 “四不保”：

1. 免赔额不付
2. 就诊目录限制多
3. 报销比例低
4. 封顶线低

这些限制导致医保所能报销的钱非常有限，医疗险也就应需求而生了。医疗险能做的就是报销医保不能报销的部分，对医保起到很好的补充作用，比如医保不能报销的自费药、特需门诊、进口药、某些治疗费等，商业医疗险都可以报销。

如果不幸患了大病，除去医保报销的部分，商业医疗险还可以报销除医保外的合同规定内的费用，更大程度上减轻家庭压力。

所以，在单有医保的情况下，如果生了大病，自费比例是非常大的，像电影《我不是药神》中的抗癌药就是医保所不能报销的，故事当中的病人因为吃抗癌药而卖掉自己的房子，花光积蓄还要到处借钱。

所以，购买医疗险是非常有必要的。

那么买了重疾险还需不需要买医疗险呢？

也是需要的！因为它仍然可以对一些重疾险无法保障的疾病进行住院报销补充。

三、意外险

意外险主要着重于发生意外的伤残及死亡赔付。当发生意外时，用于疗养期间的收入补偿。意外险可分为短期意外险和长期意外险，一般来说，短期意外险的保费低，但保额高，一年几百块钱就能买到几十万的保额，是非常值得购买的。

至于意外险的赔偿金额是根据被保险人发生意外的受伤程度确定的：

意外身故：赔保额

伤残：按等级赔偿（1—10级）

医疗：报销全部医疗费用

如果预算充足的话，在购买了重疾险和医疗险之后，意外险也是可以考虑的，毕竟短期意外险的购买价格一般不贵，而且赔付金额巨大。

四、寿险

与其他保险不同的是，寿险转嫁的是被保险人的生存或者死亡的风险。也就是说，如果你在保险期内不幸死亡或者全残，保险公司将按规定支付你保险金。这笔钱就可以继续为你尽赡养义务和抚养义务，给家人尽最后的责任。

寿险也可分为定期寿险和终身寿险，一般推荐买定期寿险，因为相较而言，定期寿险的价格较低。而且定期寿险买到退休年龄就可以了，退休之后，家庭的经济支柱就易主了，这时候你的存在与否在情感上有很大的需求，但从经济层面来考虑，就显得不那么重要了。

总结

总而言之，保险的险种有很多，在影视行业从业人员这个承担着家庭经济收入的人群来说，应该首先考虑购买重疾险，在生病的时候不仅能不拖累家庭，而且还能依靠所赔付的钱维持原来的正常生活水平。

如果是担心有些重疾险没有涵盖到病种，还可以考虑购买医疗险，多一份保障。此外，如果预算允许的话，短期意外险和定期寿险也是可以考虑的。

Professional film and television insurance providers影视保险｜完片金融

《国子监来了个女弟子》是由企鹅影视、悦凯娱乐、磨铁娱乐、灵河文化联合出品，许佩珊执导，赵露思、徐开聘领衔主演，任豪、安泳畅、敖瑞鹏、杜煜、李星瑶等主演，张月特别出演的校园古装炼糖剧。

该剧由花千辞所著的热门青春校园类小说改编，讲述了大司马桑公的独女桑祈为了完成赌约，决定进入国子监，和青梅竹马的好友卓文远等少年公子们成为了同窗，也成了国子监历史上唯一的一个女弟子的故事。

该剧于2021在9月22日在腾讯视频、优酷播出～

【拍片保】作为专业的影视保险服务商于2020年9月-2020年12月支持团队参与本片的拍摄工作，为剧组的演员及工作人员等提供专业全面的保障服务！

看过原著的朋友都知道，该剧由出圈爆款小说改编，剧情主线围绕赵露思饰演的从小在边塞长大的太尉之女‘桑祈’为了完成亲哥哥的遗愿，进入到宋朝最高学府，国子监潜心学习，最终成为了独一无二的女弟子。

在结交众多友谊的同时，发生了一系列啼笑皆非的故事，最典型的就是还跟国子监晏云之从师生大脑，发展到了情投意合，两人简直就是一对冤家，只要同框出现，瞬间就能拉满cp感，为了能够让大家迅速了解剧中人物，接下来将分开介绍主演主角团。

首先要说的就是甜美女主桑祈，是宋朝有史以来第一位女弟子，在她身上可以看到优点，不仅为人善良，还唱跳全能，同时还是一个‘社交无畏’选手，再次印证了那句，只有我不尴尬，尴尬的是别人。

平日里爆笑百出，观众永远都猜不到接下来会发生什么，凭借出众的颜值，以及抗打的实力，俘获了众多异性的芳心，比方说男主宠她，男二惯她，男三敬她，无论走到哪儿，都会得到贵人的帮助。

徐开骋饰演的是晏云之，宋朝国子监司业，说白了就是一种职务，这个官说大不大，说小也不小，主业教书，副业查案，文武双全，作为汴京的绝世美男，自然会有很多女性追求，在开篇的剧情的当中，就来了一段王婆卖瓜，自卖自夸，典型的凡尔赛名场面。

人气偶像任豪在剧中的角色是卓文远，他在剧中的人设很讨喜，颜值确实要比晏云之高，只可惜他是个男二，只能是桑祈的备胎，甚至连备胎都算不上，因为在桑祈眼中，一直都把他当作兄弟看待，晏云之也把他看成是一个‘三好学生’。

靠着过人天赋，成为了剧中国子监的优等生，实力不容小觑，唯一的缺点就是说得永远都比干得多，堪称行走的‘怼人机器’永远不会让话掉在地上，第四个就是比较沙雕角色了，名叫闫琰。

表面上看它只是一部沙雕甜宠剧，实则在甜宠外壳下，探讨的是家国大业以及女性独立，一切情节进展得都十分顺畅，主线cp也不是为了甜而甜，没有半点工业糖精，从不依托于男主，有勇有谋，一边反恶搞，一边还要兼职NPC，一本正经的认真搞笑。

虽然剧情很狗血，但是超级甜，甜而不腻，清新脱俗那种感觉。因为剧情讨喜，男女主角cp感十足。这样下饭的爆笑喜剧值得大家去看看哦。

（部分图片来源于网络，侵删！）

　　2020年真是个不太平的年份，起初的疫情席卷全国武汉封城，到后来的洪水地震，所幸的是这些灾难都没有打败我们，这不得不夸一夸我们祖国伟大领导和全国人民积极的应对，每当看到那些勇敢无私的逆行者，都不为他们的行为所感动，又从感动到骄傲，骄傲我们民族的凝聚力，在应对任何重大灾难时，所迸发出的团结和奋斗精神。此时的80、90正在逐渐的接棒前辈的责任和担当，这不襟的让我想起那篇文章”少年说”!少年智则国智，少年富则国富;少年强则国强，少年独立则国独立;少年自由则国自由;少年进步则国进步。在经历全国人民的努力协作后，祖国逐渐恢复了正常的社会常态，各行业在逐步的复产复工，对于喜爱电影的人们来说，最开心的就是新片佳作的上映，“八佰”就是其中众望所归的作品。八佰所表达的思想和理念也是和今年的形式比较应景的，都是人民艰苦奋斗的反抗史。电影《八佰》登顶2020年度票房全球冠军也是实至名归。

　　中国电影行业不及国外的几百年的积累所形成的电影工厂模式，各个环节工作分工明确，技术和政策也在促进电影的多元化和更多的视听感受。八佰的电影保险改革是加大了影院风险，采取打包买断和保底分账这两种具体形式，对破坏市场规则，管理不规范的偷票房行为，起到了抑制一部分不规范经营。尤其是，《八佰》发行方将与其他发行合作方成立700余人的影片市场监察团队，对《八佰》放映期间的各种违规行为进行监察，旨在规范和整顿市场的不良风气。

　　先来看打包买断这种形式。院线和影投根据旗下多家影院的去年票房数据，以整体打包价直接买断，比如1000万集体打包100家影院的买断，然后院线和影投再按照自家不同的影院来敲定每家最终需要承担的买断费用。

　　但在这种情况下，由于院线或影投分到每家影院的买断费并不是平均的，比如A影院提到年票房500万-1000万的需要10万左右，接近500万的就在6-8万。因此，院线或影投就拥有一定的可操作空间，像是“平时分账的院线费直营店会少收一些、加盟店则会多收一些”。

　　再来看保底分账这种形式。这种模式其实与制片方和发行方签订的保底票房模式基本一致。即影院需要保证票房超过多少万，并相应缴纳一定数额的保底费用，如果票房超过了规定范围，之后进行正常分账;如果票房没有超过规定范围，影院需要自行承担损失。

　　举例来看，B影院是从所在院线那里收到了《八佰》的保底发行通知，需要与发行方签订的保底票房为8万，同时交3.6万保底费用，当《八佰》在自家影院的票房超过8万之后，就会进行正常票房分账。

　　无论是走买断分账模式，还是走保底分账模式，即便是2019年年票房在2、3千万的影院个体也没有选择权，是院线或影投进行通知的被决定一方。

　　值得肯定的是，《八佰》这种创新发行模式的尝试，将会对未来整个行业的发行放映机制的变革产生积极影响，也一定程度上加大那些经营不善、管理混乱的影城的被淘汰压力，加快整个行业朝着优胜劣汰的方向发展。

　　但问题是，《八佰》这次的发行改革，虽然试图把偷票房等“暗箱操作”拿到明面上，但某些小影城在交了买断、保底的费用之后，发现无法实现回本，反而会“被逼”着再次依赖这些不守规矩的行为。这是需要注意的一点。

　　其实《八佰》此次发行的创新，可以看作是特殊时期的特殊手段，但最大的争议点在于这个创新发生的时间节点。若是以往的市场，院线和影院共同吃到了这种创新带来的甜头，自然会顺应着市场完善这样的发展，然而当下国内电影市场的大环境可能并不适合做这一改革。

　　具体来看，在疫情的极大冲击下，整个电影市场并不景气。最根本的行业痛点在于，半年多的停业，影院并没有多少现金流，无论是买断费用还是保底费用，对于影院来说都是不小的负担。而且在未看影片的情况下，影院全凭片方的说辞和舆论的反应预估票房，然后在上映前完成费用的支付，实际上赌的成分更高。

　　尤其是，有些影院负责人有所担忧，点映之后自家影院的预售增长并不理想，“日增还没破百，勉强掏了钱回不了本怎么办”。可见，《八佰》发行上的创新实质正在把资金告急的影院逼上绝路，反而阻碍了当下市场的复苏，更不用提市场的发展创新。

　　此外，一部影片的上映，需要从片方、发行到院线再到影院共同平摊市场风险。但《八佰》这种分账模式，要求影院上映前支付买断或保底费用，本质上加大了影院所需要承担的风险，对同为市场主体的影院来说有失公平，一定程度上把终端市场的风险大大提高，这对于刚刚走入“至暗时刻”的电影产业来说，可能再度被拉回到“高风险”的赌盘游戏当中。

　　部分章节引用自钛媒体，如有侵权请联系删除。

本周末的票房冠军对于派拉蒙的《碟中谍6：全面瓦解》来说似乎已经是轻而易举的，汤姆克鲁斯继续在本片中出演不知疲倦的特工伊森亨特，而其最大的疑问不过在于究竟是否能达到上一部5550万美元的开画周末票房。

持续不断的好评也推动了本片票房的不断攀升。到目前为止，这部成本1.78亿美元的大片收获了烂番茄97%的新鲜度，是碟中谍系列最高的，同样也是汤姆克鲁斯所有影片中最高的（接下来是《乖仔也疯狂》，烂番茄新鲜度96%）。

根据好莱坞主流数据分析公司NRG的分析，碟中谍6的周末开画票房为5千万美元，其他分析商给出的数据在5200万到5700万不等。

而在海外市场，这部暑期末大片在36个国家和地区的上映时间比美国本土晚了很多，而在汤姆克鲁斯享有极高声誉的中国，首映时间依然尚未公布。

与好莱坞其他大片一样，碟中谍系列通常也会在后续的海外市场中获得持续不断的巨大收益。系列的上一部《碟中谍5:神秘国度》在2015年8月首映，开画5550万美元，之后收获了1.95亿美元的北美票房和4.877亿美元的海外票房，全球总票房达到了6.827亿美元。

碟中谍系列从未像其他的著名系列电影那样成为过票房炸弹，但对于派拉蒙（和克鲁斯）来说利润可观就成。2011年公映的《碟中谍4:幽灵协议》收获了系列最多的全球票房（6.974亿美元，不计通货膨胀），也宣告了克鲁斯的归来。

开画票房的记录则由碟中谍2保持着（5780万美元，不计通货膨胀）。

《全面瓦解》依然启用《神秘国度》的导演克里斯托夫·迈考利，文·瑞姆斯、西蒙·佩吉、丽贝卡·弗格森、肖恩·哈里斯、米歇尔·莫娜汉和亚历克·鲍德温依然延续他们在碟5中的角色，同时亨利·卡维尔、安吉拉·贝塞特和凡妮莎·柯比加入本片并出演了新角色。

这一次，在经历了一次任务失败后，亨特和他的团队需要跟欲置他们于死地的CIA特工（卡维尔饰）斗智斗勇。

《碟中谍6:全面瓦解》在继续着全球化的脚步，在5个国家取景。而56岁的克鲁斯则又一次亲自出演了大量高危特技的拍摄，其中在伦敦的那场戏就导致了其脚踝受伤，导致拍摄暂停八周——幸而有制作保险赔付了数千万因此导致的额外支出。

唯一能够与《全面瓦解》抗衡、全球开画上映的是华纳兄弟的合家欢电影《少年泰坦出击电影版》。数据公司认为该片开画票房在1300万美元到1500万美元，最终可能略高，它也同样在烂番茄上收获了95%的新鲜度。

《少年泰坦》是华纳第一部从其卡通频道（Cartoon Network）广受孩子好评的动漫连续剧改编而来的院线长片。故事讲述了包括野兽小子（卡里·佩顿配音）、渡鸦（塔拉·斯特朗）和星火（海登·瓦尔希）在内的少年英雄团，试图说服一位好莱坞导演（克里斯汀·贝尔）为他们的冒险故事拍一部电影，但反派恶人Slade（威尔·阿奈特）总是在给他们制造麻烦。

独立院线上映的新片包括A24出品、提莫西·查拉梅和麦卡·梦露主演的《炎夏之夜》，这部成长剧在美国西南偏南电影节首映一年后，终于在院线公映，当前在烂番茄上的新鲜度是42%。

本周末的票房冠军对于派拉蒙的《碟中谍6：全面瓦解》来说似乎已经是轻而易举的，汤姆克鲁斯继续在本片中出演不知疲倦的特工伊森亨特，而其最大的疑问不过在于究竟是否能达到上一部5550万美元的开画周末票房。

持续不断的好评也推动了本片票房的不断攀升。到目前为止，这部成本1.78亿美元的大片收获了烂番茄97%的新鲜度，是碟中谍系列最高的，同样也是汤姆克鲁斯所有影片中最高的（接下来是《乖仔也疯狂》，烂番茄新鲜度96%）。

根据好莱坞主流数据分析公司NRG的分析，碟中谍6的周末开画票房为5千万美元，其他分析商给出的数据在5200万到5700万不等。

而在海外市场，这部暑期末大片在36个国家和地区的上映时间比美国本土晚了很多，而在汤姆克鲁斯享有极高声誉的中国，首映时间依然尚未公布。

与好莱坞其他大片一样，碟中谍系列通常也会在后续的海外市场中获得持续不断的巨大收益。系列的上一部《碟中谍5:神秘国度》在2015年8月首映，开画5550万美元，之后收获了1.95亿美元的北美票房和4.877亿美元的海外票房，全球总票房达到了6.827亿美元。

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碟中谍系列从未像其他的著名系列电影那样成为过票房炸弹，但对于派拉蒙（和克鲁斯）来说利润可观就成。2011年公映的《碟中谍4:幽灵协议》收获了系列最多的全球票房（6.974亿美元，不计通货膨胀），也宣告了克鲁斯的归来。

开画票房的记录则由碟中谍2保持着（5780万美元，不计通货膨胀）。F

《全面瓦解》依然启用《神秘国度》的导演克里斯托夫·迈考利，文·瑞姆斯、西蒙·佩吉、丽贝卡·弗格森、肖恩·哈里斯、米歇尔·莫娜汉和亚历克·鲍德温依然延续他们在碟5中的角色，同时亨利·卡维尔、安吉拉·贝塞特和凡妮莎·柯比加入本片并出演了新角色。

这一次，在经历了一次任务失败后，亨特和他的团队需要跟欲置他们于死地的CIA特工（卡维尔饰）斗智斗勇。

《碟中谍6:全面瓦解》在继续着全球化的脚步，在5个国家取景。而56岁的克鲁斯则又一次亲自出演了大量高危特技的拍摄，其中在伦敦的那场戏就导致了其脚踝受伤，导致拍摄暂停八周——幸而有制作保险赔付了数千万因此导致的额外支出。

唯一能够与《全面瓦解》抗衡、全球开画上映的是华纳兄弟的合家欢电影《少年泰坦出击电影版》。数据公司认为该片开画票房在1300万美元到1500万美元，最终可能略高，它也同样在烂番茄上收获了95%的新鲜度。

《少年泰坦》是华纳第一部从其卡通频道（Cartoon Network）广受孩子好评的动漫连续剧改编而来的院线长片。故事讲述了包括野兽小子（卡里·佩顿配音）、渡鸦（塔拉·斯特朗）和星火（海登·瓦尔希）在内的少年英雄团，试图说服一位好莱坞导演（克里斯汀·贝尔）为他们的冒险故事拍一部电影，但反派恶人Slade（威尔·阿奈特）总是在给他们制造麻烦。

独立院线上映的新片包括A24出品、提莫西·查拉梅和麦卡·梦露主演的《炎夏之夜》，这部成长剧在美国西南偏南电影节首映一年后，终于在院线公映，当前在烂番茄上的新鲜度是42%。

“现在我们所面临的是传统影视和互联网的融合问题”，在今年第二届“中国 · 银川互联网电影节”电影投资论坛暨创投会上，微影时代高级副总裁/娱跃文化高级总裁杨丹如是说。

当下，虽然人人开头皆谈“互联网”的时代已经过去，但互联网对于传统影视行业的变革依然有增无减。

不管是网大、网剧惊喜亮相，并依托互联网平台创新出分账等新型盈利模式，还是传统院线电影和电视剧可以通过出售新媒体版权在互联网平台重现生机，亦或是通过互联网实现线上购票，甚至通过互联网寻找可开发为影视作品的各种IP，利用互联网为影视作品制定相应的宣发策略，让信息直达观众端……

影视行业种种颠覆性突破的接连出现，无不展现了互联网对影视产业发展模式和方向做出的贡献。而这，也正是“中国•银川互联网电影节”的创办初衷。

作为国内首个以互联网平台渠道为重心批复的电影节，“中国•银川互联网电影节”已于去年成功举办了第一届，今年为进一步体现互联网的调性和特质，将电影节带入正轨，电影节也新增加了“电影投资论坛暨创投会”这一产业单元，昨日（10月14号），第二届“中国•银川互联网电影节”也已经成功在银川落下帷幕。

本届互联网电影节产业单元共分为四个部分，其中，《电影投融资调研报告》发布和电影投资高峰论坛两部分对当下电影投资现状和互联网影视市场做了分析和探讨，创投会和版权交易单元则为打通投资和创作之间的鸿沟架起了桥梁，并力图发挥出互联网平台对影视产业的促进作用。

如今，影视行业大谈寒冬论，刚刚过去的国庆档也因为票房下降成了行业已经迈入寒冬的有力佐证，与此相反，以视频网站为主要代表的互联网平台却表现惊喜，因此，在华夏电影股份有限公司常务副总经理黄群飞眼里，在看似面临着严峻形势的当下，发展互联网影视未尝不是一种机遇。

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群副总裁刘开珞也在现场坦言，现在互联网跟影视已经越来越融合，只要是有好的内容，观众并不介意是通过院线还是视频网站来观看。如此，我们也不妨可以断定，如今的互联网影视市场已经迎来了最好的发展时代。

虽然如此，但不管是对于传统院线渠道，还是如今的互联网渠道，如何解决影视行业融资困难，处理好投资人与创作者之间的关系，以及如何开发出一个成熟的项目内容仍然是摆在行业面前的一大难题。

《中国电影投融资调研报告》发布：
投融资机构与电影行业的相爱相杀

近几年，电影行业异常火热，这种火热的形成不仅来源于基础产业，像银幕数等的逐步普及和发展，以及观众对多元化和真正有质感的电影作品的关注和贡献，更来源于外行资本的加入，大大推动了电影行业向前行进的步伐。

但受制于天然不同的专业门槛，外行金融资本和电影行业之间信息的不对称也在两者之间形成了强大的行业壁垒，阻碍了彼此之间的有效沟通和认知。在此基础上，资本寒冬的到来更是给了电影行业一记重拳，让众多电影项目及公司面临着投融资难的问题。

因此，在电影产业和资本结合日益旺盛的当下，实现资本与电影的有效信息互通也成了每个电影人，甚至是每个金融投资人需要清醒面对的问题。
针对目前电影与资本的尴尬现状，本届银川互联网电影节组委会联合承办单位，聚影汇（北京）影视文化有限公司历时六个月，通过走访全国范围内百家金融投资机构，解构出当下中国电影投融资现状，并制定出《中国电影投融资调研报告》，为电影和资本之间的信息互通提供了有效的数据及信息支撑。

根据走访以及依托互联网大数据得出的结论，如今金融机构对于电影行业的融资需求仍持较为保守的态度，其中，仅三成机构对电影行业设置有优先或特色支持信贷政策，另外，这些金融机构在担保形式上也更倾向于不动产抵押等固定资产，它们在选择介入一个电影项目时，也主要是将目光放在是否有成熟剧本和是否确定主创阵容两个层面。

可见，金融资本对电影行业仍有着怀疑态度，“误解”颇深，信息不对称、收益不固定、担保抵押难、缺少专业人才等也都是金融机构投资授信影视项目时所面临的主要问题，但从另一方面来看，将关注点放在剧本和主创的金融机构对于投资电影的选择上也展现出了“懂行”的理性。

而且报告也显示，在投资机构所投的项目中，受惠于影片优良的品质以及关注剧本和主创的因素下，项目有六成都是盈利的。既彼此怀疑，又互相受惠，可谓是“相爱相杀”的最好范本了。

另外，聚影汇创始人朱玉卿也在现场提到，电影投融资难的根本原因其实是在于金融机构电影风险防控体系的缺位。经过聚影汇的调查，目前仅有四成投资机构接触过针对电影项目的风控体系，且采取的评估方式多为内部评估或经验判断为主，因此它们也难以真正把握电影市场的发展和变化主线，这样便形成金融机构对高风险的电影行业不敢采取贸然行动的窘境。

虽然《中国电影投融资调研报告》的发布对电影行业融资困难的问题不会提供直接的解决方案，但该报告的发布也足以让电影人了解“金主爸爸”的真实想法，正如朱玉卿在发布现场最后表述的一般，只要把投资人和创作者之间的矛盾问题解决了，合作伙伴也就不请自来了。

“电影投资高峰论坛”：
融资，为“内容”让路

资金，是影视行业生存的前提，融资，也是永远摆在影视项目面前的第一道难题。前几年，由于外行资本的大量涌入，影视行业融资相对来说稍显容易，但在如今去泡沫化的寒冬下，融资也愈发露出了自己的真面目。

但面对这一棘手的现实问题，参与本届互联网电影节电影投资高峰论坛上的各位业界前辈却都没有对此表现出太多的悲观。在他们看来，如今的影视行业，已经正式进入了“内容为王”的时代。

在中国电影家协会秘书长饶曙光眼里，中国电影在经历了高速发展后，现在已经进入了全面调整的阶段，过去体制上的矛盾以及在新的互联网技术发展下该怎么发展的问题都是目前行业所要解决的，对于那些真正有志于电影投资、做内容生产的人来说，这也是一个特别难得的机会。

谈到今年国庆档票房下滑的事实，优酷副总裁刘开珞也直言并不是院线的问题，也不是观众消费习惯的问题，而是内容本身的问题。“国庆票房下滑，但在我们优酷平台，单单电影这一版块，相比于去年国庆，我们的收入是翻番的，这说明用户的需求没有减少，而且增多，只是有了更多选择的渠道，院线没有好内容，恰恰互联网上出现了一些爆款的项目而已。”

面对目前的寒冬现状，微影时代高级副总裁/娱跃文化高级总裁杨丹也坦言说，这其中很大一部分原因是来源于观众年龄层的转变。

“现在95后是观影主力，1966年美国票房经过十几年的增长后遭遇了几乎50%的断崖式下跌，70年代初形成的新好莱坞其实是为战后出生的那批观影主力、为新兴的内容消费者所服务的。”

而针对目前的寒冬形势，黄群飞也向现场的各位创作人建议道，一是要储备好的项目，二是要注重内容的打磨，三是要谨慎投资，“像这样的（电影节）创投会就是一个很好的机会”，黄群飞笑着说。

此外，黄群飞也认为，目前中国电影市场还远远没有到达天花板。“去年或今年，（中国）人均看电影也就是一次多，如果达到美国、新加坡、韩国的4次水平，中国电影市场的总票房一定在1500亿以上，现在我们才是600亿，还有2—3倍的增速。所以，中国电影市场未来的潜力是非常大的，大家一定要增强信心。”

在朱玉卿看来，现在的影视行业依旧是信息不对称，创作者在做一个项目之前往往还没有确定自己所要面对的受众是哪些人，对观众了解的太少，也没有经过系统的调研，“各行各业如果不做调研，是很难做出一款产品的”。

刘开珞对此也表示道，专业的制作机构、评估机构承担的就是语言翻译的过程，把艺术性的剧本翻译成投资者能听懂的数字和金融数据，这样也才能跟投资者有一个更好的沟通。“我们在讲人物、人物关系、结构主题的时候，那边却在讲PE回报率，我们要把这两件事情统一起来”。

创投会+版权交易：
200+进9，互联网内容占据主场

本届银川互联网电影节创投部分共计有200多个项目参与报名，经过层层筛选，最后有《跨国行动》《九号球衣》《无心伤害》《丹霞上的绿荫》《楼兰之幻境》5部院线电影，《狄仁杰之霹雳梵音》《见习月老之姻缘簿》《押车少女》3部网络大电影，1部电视剧《西游后传》，共计9个项目进入到了最后的路演环节。

其中，《跨国行动》延续了近两年最受欢迎的警匪动作题材，以《战狼2》、《红海行动》《湄公河行动》为标本，讲述的同样是一场跨国营救的故事。凭借着颇受热捧的题材和故事，以及强大的幕后团队，活动现场，《跨国行动》出品方也与投资方正式签订了共同开发的合作意向协议。

电视剧《西游后传》脱胎于家喻户晓的西游IP，在原来的人物及世界观的大架构下，设定了一个全新的故事，讲述了唐僧师徒取经归来后的全新故事，引起现场观众不少期待。

值得一提的是，该项目已经敲定国内著名导演高希希前来执导，而在本次创投会现场，《西游后传》也在现场举行了新闻发布会，影片承制方宁夏黑子光影影业和联合承制方湖南芒果影业等同样现场签署了合作协议。

除此之外，其它的创投会项目，像两部以足球为题材的《九号球衣》和《丹霞上的绿荫》，黑色幽默电影《无心伤害》，大型玄幻《楼兰之幻境》，脑洞大开的《见习月老之姻缘簿》以及《狄仁杰之霹雳梵音》《押车少女》等也都凭借各自的不同特色得到了现场观众的期待。

另外，现场评委针对以上9个路演项目也都给出了各自的担心和建议，比如，项目的预算能否支撑起整个项目，在目前计划的时间里能否完成一个成熟的作品，项目的题材可能并没有一个好的市场性该怎么办等等，充分为现场9个路演项目背后的主创们提供创作上的经验和建议。

影视市场遭遇寒冬，意味着内容时代已来临，传统影视的下行，也意味着互联网影视的抬头。正如一开始黄群飞提到的，现在正是互联网影视市场的机遇。

对于明年的电影节，朱玉卿也表示会再增加一些新的单元，包括青年导演、编剧的院线电影以及网大的展映，甚至是加入观众参与投票选择喜爱影片的环节，实现互联互通，将银川电影节逐步完善为一个真正的互联网电影节。

目前国内电影虽然投资越来越大，但相比国外成熟的影视保险机制，国内的影视保险还处于相对初级的状态，部分险种还处于空白状态。
近日吴镇宇在采访中怒斥湖南卫视不负责，还怒摔话筒。起因是去年其子费曼在去新西兰录制《爸爸去哪儿》第二季时发生意外，不仅去医院缝了两针，还被诊断为永久性伤害，可能影响视力。吴镇宇虽然透露湖南卫视已为其投保，但一年多来没有人跟他沟通过赔偿的问题。而湖南卫视另一档国防军事真人秀节目《真正男子汉》在河南漯河市录制时发生意外，参与明星王宝强右腿骨折受伤，幸运的是，王宝强在两个多月的时间内积极接受治疗，参加了《真正男子汉》的最后一期节目录制。当然，这些并非是近年来明星参加户外真人秀节目受伤的个例，随着现在各大卫视热衷于拍摄户外真人秀，参加明星的人身安全也越来越成为关注的焦点。
目前国内影视行业、保险业均处于起步阶段，对于这样创新的保险项目可能均比较陌生，但随着中国影视行业和保险行业与国外不断交流，了解并学习他们合理和先进的影视保险经验与理念，将对我国的影视行业的发展和繁荣形成巨大的推动力。

一、不可或缺的影视保险
影视行业是一个风险相对较高的行业，这种风险不仅体现在影视作品的投资回报，还体现在其创作过程中对主创人员和外部环境的高度依赖，比如以上提到的明星的意外伤害或者财产损失都有可能影响影视作品的拍摄和完成。极端的例子如之前创造国内票房纪录的《速度与激情7》，因主演保罗・沃克车祸不幸去世，影片上映前大家都担心片方如何完成拍摄。所幸片方利用高科技和替身让保罗・沃克重现银幕，并且由于在开拍前已经为影片购买了保险，影片涉及的重拍预算都由保险公司承担，最终为观众呈现了一部精彩纷呈的影片。

影视保险怎样降低制作风险

可见，为了尽量降低这些意外因素造成的损失，购买影视保险应该是顺理成章的。目前国内电影虽然投资越来越大，但相比国外成熟的影视保险机制，国内的影视保险还处于相对初级的状态，部分险种还处于空白状态。另一方面，国内制片公司虽然在人身保险的投保意识上有所进步，但财产险投保仍然非常罕见。同时，由于国内的保险公司还无法提供完善的影视保险，因此基于影视保险的完片担保也无从谈起，这些影视配套的金融服务几乎均由国外金融机构提供。
二、美国拍戏都要买影视保险
国外保险业经过长期的发展，传统的人身伤害与意外保险必须让被保险人投保好些年才能拿全保费，而好莱坞的影视保险却能从一部电影，或者短短十几个月的拍摄，就能拿到一大笔保费。
好莱坞式的影视保险有两个特点：一是时效短。如一部电影结束了，相关保险也随之结束，不会动辄几十年；二是对明星的保险条款特殊，都可以量身定做。通常的保险范围包括：给演员或导演保险，给底片与录像带保险，给胶片、摄影机和加工方法保险，给道具、布景、服装、设备保险，给知识产权保险，以及综合责任保险等。国内比较陌生的是知识产权保险，即过失和疏忽保险，其实这个保险是非常重要的。该保险是保护发行方、制片方和其他主创人员免受知识产权的侵权申诉，比如第三方可能提起版权侵权、侮辱诽谤、商标侵权、盗用构思、侵犯隐私等等主张。保护片方免受以上申诉的损失是非常关键的，这是因为如果第三方申诉成功，很可能导致法院裁定影片停止制作或者上映，或者要求修改剧本，并且要求片方承担赔偿责任。而如果片方购买了这样的保险，则保险公司会承担片方所有的诉讼费用，以及承担和解的赔偿金。过失和疏忽保险虽然价格非常贵，但是很多发行公司、广播公司以及影院方都会在发行和放映影片之前，要求制片公司购买该保险。当然，投保过失和疏忽保险要求做许多法律工作，因此保险公司提供过失和疏忽保险通常都要求制片方拥有有经验的法律顾问，他们对电影行业比较有经验，并且在审查法律权利时尽到合理注意。为了投保过失和疏忽保险，法律顾问会帮助制片公司提供剧本的产权链证明、制片协议的附件、版权许可的证明以及剧本审查报告。制片公司的律师也会审查剧本和所有相关的书面协议，评估在剧本中出现的作品可以许可使用，没有剽窃，确保取得许可使用人物真名、场地或者剧本中提及的产品。其实这样的保险在国内很有必要，可以降低片方因为版权问题而产生的赔偿损失，但是也许限于目前国内还不具备这样的专业评估人才，导致该保险在国内还是空白。
另外，保险公司也不是白拿钱不干活。影片开拍前，保险公司会逐一分析剧本，制定严格的限制条款，如明星不能演哪些危险镜头。影片一开拍，保险公司会在片场派驻专业人员，对明星进行定期身体检查。有时，还会有专人时刻监视明星的一举一动，若有任何危险，立刻将其扼杀在萌芽中。
因此，现在影视保险已经是好莱坞影片制作最关键的部分之一。如果一部影片不能够提供符合条件的投保证明，投资人不会投资，银行也不会贷款，并且完片担保公司也不会担保。另外，如果制片方没有投保，就不能从当地政府取得拍摄许可，也无法和业主签订场地租赁协议，不能租设备，不能租车。因此，在好莱坞，保险是一种必备的融资条件，同时也是投拍的必要条件。同时，保险在保护各方利益的方面也扮演着重要功能。保险可以帮助降低电影制作中的风险，保障制片方和投资方收回投资。

影视保险怎样降低制作风险

保险的评估和购买的过程中涉及诸多的专业人员，除了制片团队以外，还包括保险经纪和娱乐律师。当制片公司准备购买保险的时候，通常需要找一个保险经纪，这样的保险经纪有制片保险的相关经验，保险经纪的工作就是为制片公司寻找价格便宜和满足制片公司需求的保险产品。投保过程中，制片公司律师的角色也非常重要，他们确保制片公司潜在风险已经投保。保险条款通常是很复杂的合同，其中充满了保险公司已经反复推敲的条款，有很多的专业词汇和大量的除外条款，这对于非保险专业人士而言是很复杂的。制片公司的律师必须充分理解制片公司的潜在风险，必要时进行适当的尽职调查，包括为了避免潜在的知识产权的诉讼对剧本进行审查，审查有潜在危险的拍摄条件，以及审查其他法律事项。保险合同签订之后，在保险期间内，如果保单需要调整，或者需要向保险公司索赔，保险经纪都会协助制片公司的律师处理相关事务。
三、国内保险更多是为了买个安心
目前国内影视保险产品要么以赠送保险的方式承保，要么以提供公众责任险的形式承保，仅能提供简单的保险产品，应对拍摄、后期制作、销售和上映过程中可能出现的风险。无论从保障范围、保障额度以及保障水平上看，都不能与高速发展的影视产业相匹配。剧组购买相应保险，也更多地是为了完成片方的要求，或者满足某些国内外大牌明星的要求，往往也没有研究投保范围和赔偿范围，使保险的作用大打折扣。不过，随着现在影视行业的蓬勃发展，也有越来越多的国内保险公司开始涉水该领域。比如笔者接触的某国内保险公司设计的影视影片制作综合保险，就借鉴了好莱坞的成熟模式。比如，在保险期限内，完成影片制作必不可少的演职人员或动物因死亡、伤患或疾病而无法开始、继续或完成其原定的工作所导致的损失，保险公司负责赔偿为了完成影片的拍摄而超出原来预算的额外费用等。